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Mercedes Simone

Nació en 1907 en Villa Elisa (La Plata). Cancionista, letrista y compositora. 

Comenzó cantando en el coro de su colegio ubicado en La Plata. En 1926, debutó profesionalmente en la confitería "Los Dos Chinos" de la ciudad de Bahía Blanca, junto a su marido guitarrista – cantor Pablo Rodríguez. Inició su carrera en Buenos Aires cantando en el principal café de la ciudad: el "Nacional". 

Actuó en radios y escenarios de todo el continente, alcanzando especial popularidad en México, Colombia, Venezuela, Cuba, Chile y Brasil. 

Entre sus versiones antológicas pueden destacarse: "La marcha nupcial", "Milonga sentimental", "Esta noche me disfrazo" y "Esquinas porteñas". Compuso los tangos: "Oiga agente", "Inocencia" y "Zapatos blancos", y le pertenecen letra y música de "Cantando", "Incertidumbre" y "Tu llegada", entre otros. Falleció en 1990.


Oscar Hernández / Guitarra

Oscar Hernández nació en la ciudad de La Plata un 6 de enero de 1950.
A los 10 años comenzó sus primeros acordes con la guitarra de su padre Liberato Hernández, luego con 17 años tiene su primera guitarra (que aún conserva), comprada por su progenitor.
Ya a los 24 años conoció al Maestro Domingo Mercado, quien comenzó por enseñarle técnica y música teórica. También por la misma edad experimentó la actuación con el gran público en el "1° Festival City Bell 1971", siendo la revelación del mismo.
Su primer concierto lo ofreció en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata el 28 de junio de 1974, apadrinado por el Maestro I). Mercado.
Compuso obras de todo tipo de género, como así también para teatro, videos, y arreglos musicales para otros interpretes.
Durante 5 años realizó giras por todo el país acompañando al cantante y compositor salteño Chango Nieto.
Paralelamente a su carrera artística se dedicó a la docencia, formando valores nuevos en lo instrumental y vocal, destacándose a un nivel superlativo los intérpretes Aníbal Crespo, Cecilia Cattáneo, Andrés Da Costa Faro y Mónica Quarto (que hoy es una realidad en el país), como sus alumnos de mayor aceptación del público por su talento.

Grabó cuatro álbumes musicales en CD. en los años 1981, 1993, 1996 y 1997. Como así también compartió trabajos musicales y arreglos con Chango Nieto; Rafael Amor; Mónica Quarto; Aníbal Crespo; Julia Hernández; Cecilia Cattáneo; Marcos Mareco; Silvia Luna Paz; Alcira Regueira Marquez; y otros.
Por su trayectoria fue distinguido por la Biblioteca Nacional, La Honorable Cámara de Diputados de la Pcia. de Bs. As.; A.M.A. (Asociación Mujeres Argentinas) ; Tribunal de Tango; Club A. City Bell; UPCN (distinguido por sus treinta años de actividad artística con la guitarra.
Realizó conciertos en , la Alianza Francesa, Salón Dorado de la Municipalidad, Teatro Lozano, Círculo Periodistas, Salón de Actos de IOMA, Caja Prev. Del Colegio de Martillero, Colegio de Escribanos, V° Feria Internacional del Libro (invitado especial por la Embajada de Bolivia), Centro Basko, Club Universitario, Teatro Opera, Festival Cosquín, Bs. As. Sheraton Hotel, Rotary Club La Plata, Asoc. Cultural Alborada, Centenario Ciudad de Pigue, "49 Aniversario de Radio Pcia, Salón Auditórium de San Nicolás, Salón Cultural Rivadavia, Teatro Luz y Fuerza La Plata, Auditórium de 25 de Mayo, Salón Auditorio Municipalidad de San Nicolás, Salón Auditorio de Bahía Blanca, Colegio de Abogados, Centro Cultural General San Martín Cap. Fed., Teatro del Lago, Salón de Actos MOSP, Salón Auditorio Pasaje Dardo Rocha, Teatro Argentino, Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes, Club Banco Provincia, Salón de Actos Comité Cultural de 25 de Mayo, ExpoFeria de las Colectividades- Pasaje Dardo Rocha, Club Regatas, Circulo Policial, Canal TVS 47 – Hola Tango, Centro Cultural H. Manzi, Teatro La Nonna, Caja de Ingenieros, Asoc. Judicial Bonaerense, Museo Almafuerte, Asoc. Cultural de las Pvcias. Argentinas, Casa del Tango, 115° Aniversario de la ciudad de La Plata (Plaza Moreno), Agremiación Médicos Platenses, 3° Encuentro en el Salón Prov. De la Guitarra de Avellaneda, Meridiano V°, Coliseo Podestá.
Junto a la Institución La Casa de las Provincias realizará la presentación de sus cuatro álbumes y el compilado de los mismos como un reconto de sus 21 años grabando en la ciudad.
Actualmente se dedica a la enseñanza y perfeccionamiento artístico en general (vocal e instrumental). Como así también a la composición y arreglos.
Su proyecto como músico e instrumentalista, es orquestar obras Argentinas para conjuntos de danzas nativas de nuestro país. Con el sonido de hoy; pero sin deformar absolutamente nada de su idea y formato musical.
Actuado como solista y acompañando a otros interpretes, en canal 7 (A.T.C.), canal 9, canal 5 de La Plata, canal 4 OPEN, Radio Provincia, radio Universidad, Radio Nacional, radio Nacional de Salta, canal del Chaco, canal 4 de Misiones, FM Ilusión de La Plata, FM 2000, FM Universidad, FM Record, FM Color, AM Dardo Rocha, FM Nacional Capital Federal, FM Acuario, FM Platino de Quilmes, FM Vida, FM Creación, Vcable-canal 4 de Magdalena, VCTV Brandsen, canal 9 Magazine, RAE (radio Nacional al Exterior), canal 10 de Córdoba, FM Diagonal La Plata, FM Brown de Ensenada, FM Futura.
Fue invitado especialmente junto a Suma Paz y Alberto Manarino en el Centro Cultural General San Martín al homenaje de A. Yupariqui.
Participó en el 49° Aniversario de Radio Pvcia. Junto a D. Cura; Ariel Ramírez; Domingo Mercado; Argentino Luna; Ángela, Irene; A. Manarino; F. Chamorro, en el salón Dorado de la Municipalidad de La Plata.

Participó en el Programa a nivel Internacional "Guitarras por el mundo" organizado por Juan Falú, realizado en el país.
En 1987 fue invitado como compositor al "2° Simposio Internacional Guitarrístico en Argentina" realizado en el Centro Cultural Gral. San Martín de Cap. Fed.
Ganador Pre-Cosquín/83 en la Ciudad de Azul; ganando el 3° puesto en el Festival Mayor de Córdoba.
Participó como invitado especial junto a A. Manarino en la presentación del libro de Suma Paz "Al sur del canto" en el Salón Cultural B. Rivadavia de La Plata.
Actualmente está dictando cursos de guitarra y canto en la casa de las Provincias; Círculo Policial; club Estudiantes de La Plata y club Meridiano Quinto.
En 1987 fue invitado por la casa de Tango al Homenaje a Carlos Gardel realizado en el T. Opera.
Ha realizado recitales de música melódica internacional junto a la escritora e intérprete vocal Alcira Regueira Marquez. Actualmente está abordando al género más dificil de nuestro país, el tango; a través de la voz de la señora Mónica Quarto, sobre los arreglos del maestro Omar Valente y la guía instrumental del bandoneón del maestro Héctor Coralli.
El 17 de abril de 2000, a cargo de la subsecretaria de cultura de UPCN, se le rindió homenaje junto a su alumnado y público, por sus 30 años en la música y la guitarra, en el teatro Lozano de ésta ciudad. A su vez homenajeado con una distinción en manos de Mario Mancini (Secretario de Cultura de esa institución) y el folclorista e interprete salteño Chango Nieto.
Salón Cultural "San Francisco de Asís" de la Catedral de La Plata. (2002)
Recibe distinción de la Casa del Tango de La Plata por sus 32° años de aporte a la Cultura Musical Argentina. (octubre de 2002)
Invitado especial en la presentación del libro del periodista y escritor Miguel Bonasso en el Club Estudiantes de La Plata. (2003)
Conciertos en "Musicales de Verano en los Museos Almafuerte y A. Rocha 2003", organizado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata. (enero y febrero 2003)
Invitado especial en el espectáculo "Neruda, déjame cantar por ti", ofrecido por el actor chileno Franklin Caicedo realizado en el Salón de los Espejos, en la sede Club Estudiantes de La Plata. (abril 2003)
Homenaje a E. Falú en el Salón Pasaje Dardo Rocha junto a Miriam López, A. Da Costa Faro, G. Espina. (7 de julio de 2003)
Invitado especial por el Consejo de Consulta del Consulado del Perú en La Plata, para la difusión de la comunidad latinoamericana en esta ciudad. (2003)
Resto Café "La Catedral" espectáculo "Música para armonizar el alma", junto a Oscar Gratti, Andrés Da Costa Faro, Delfina Paván (Tandil), Analia Rapaccini y Gonzalo Espina. (2003).
Concierto en el Círculo Policial conmemorando el día de la Policia de la Provincia de Bs. As. (13 de Diciembre de 2003)
Concierto en el "Pasaje Dardo Rocha", organizado por la Dirección de Cultura de la ciudad de La Plata. (marzo de 2004)
Invitado por la SADE a la Feria del Libro para la presentación del CD poético-musical de Alcira Regueira Marquez. (abril de 2004).
Concierto en el Salón Dorado de la municipalidad (mayo 2004).
El 29 de Septiembre fue distinguido por el Comité Radical de La Plata, por su aporte y prestigio en la cultura de la guitarra, como docente e intérprete.
El 22 de Noviembre de 2004, fue invitado por Asociación de Músicos de La Plata, para el festejo del día de la música.
El 25 de Noviembre de 2004, participación en el recital del segundo CD de Alcira Regueira Marquez., "Canciones en la piel" junto al maestro Oscar Gratti, como arreglador musical.
Marzo 2005 – Café de los Poetas: Espectáculo "Alto vuelo musical" con Gonzalo Espina (canto) y Eduardo Correa (guitarra).
Abril 2005 – Sala Mayor del Centro Cultural de la Provincia de Santa Fe: como invitado especial junto a Luis Ferreira (cantante).
Mayo 2005 – "5to Encuentro Platense de la Guitarra" en el, Auditórium del Pasaje Dardo Rocha. Junio 2005 – "2do Encuentro de la Noche del Malambo 2005" Club Villa Elvira. Julio 2005 – Círculo Cultural Tolosano: Recital
Agosto 2005 — Círculo Cultural Tolosano: Espectáculo de Tango "Con perfume de Mujer" con la cantante Graciela Siman.
Septiembre 2005 — En Mirapampa: Espectáculo de Tango "Con Perfume de Mujer" con la cantante Graciela Siman.
Octubre 2005 — Premio Cóndor de Fuego 2005 a la trayectoria artística y cultural comp intérprete y docente.
Abril 2006 — Participación y coordinación en el Sexto Encuentro de la Guitarra Platense en el Anfiteatro del Pasaje Dardo Rocha.
Ciclo Cultural en el Teatro la Nona con el espectáculo "Tango con perfume de mujer" junto a Graciela Siman, con la participación de los maestros: A. Gugliemino (teclado), Cacho Quairolo (teclado), Julio Napolitano (saxo), Jaime Lareau (flauta traversa), Fabián Expendí y Marcelo Costa, Juan Bellagamba (violonchelo), Hugo Espósito (teclado), Tito Rodríguez (bandoneón), José Ursino (bandoneón), y otros.
Septiembre 2006 — Premio a la Trayectoria y a la Docencia Artística, otorgada por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de La Plata.
Ganador del Certamen Mejor Albún Inédito Instrumental Solista (Premio 500 copias de CDs) Organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Web: http://www.oscarhernandez.com.ar

Virginia Tornesello. El Tango en Paris

VIRGINIA TORNESELLO. Née à La Plata, en Argentine, Virginia Tornesello danse le Tango depuis l’âge 13 ans, instant où elle a été initiée dans les ateliers des Beaux Arts de sa ville par un ancien « milonguero » de nom inconnu... que cependant injectait déjà en elle l’Amour de la culture Tango. Elle a par la suite suivi des cours avec différents professeurs argentins et français acquérant ainsi une technique juste, qui a su trouver son style… expressif, authentique, élégant…

OPUS CUATRO

OPUS CUATRO. Es el grupo vocal de más larga trayectoria ininterrumpida de la Argentina y uno de los más destacados a nivel mundial. Su proyección artística alcanza a los más importantes escenarios de AMÉRICA, EUROPA y ASIA. Desde su creación en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, el 10 de julio de 1968, su repertorio se ha orientado a la interpretación de la música popular y de raíz folklórica de la Argentina y de América Latina, el tango y los “spirituals”.

OPUS CUATRO contabiliza casi 7.100 presentaciones en teatros, auditorios, festivales populares, corales y folklóricos, programas de radio y televisión en 450 ciudades y pueblos de ARGENTINA, ALEMANIA, AUSTRIA, BÉLGICA, BOLIVIA, BRASIL, CANADÁ, COLOMBIA, COSTA RICA, REPÚBLICA CHECA, CHILE, DINAMARCA, ECUADOR, EL SALVADOR, ESLOVENIA, ESPAÑA, ESTADOS UNIDOS, FRANCIA, GUATEMALA, HOLANDA, HONDURAS, INGLATERRA, ISRAEL, ITALIA, JAPÓN, LUXEMBURGO, PANAMÁ, PARAGUAY, PUERTO RICO, RUSIA, SUECIA, SUIZA, URUGUAY Y VENEZUELA.

Entre los más exitosos espectáculos presentados por el grupo se encuentran: “Black and Blue-Negro y Triste” (Una Historia del Jazz), “Canto Fundado”, “Latinoamérica Vive”, “Singueando...(del tango al jazz...)”, “Cantata al Gral. José de San Martín”, “Tangos, Valses y Milongas”, “Los Opus y los Vientos”, “Spirituals, Blues & Jazz”, “Los Cantantes”, etc. Se destacan sus visitas al Camping Musical de Bariloche (1970/87), al Camping de la “Sociedad de los Encuentros Corales” de Villa Gesell (1988/2005), sus actuaciones especiales en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1974, y en 2002 como solista de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires; en los Teatros San Martín y Pte. Alvear (1970/2007) y Teatros oficiales y privados de las más importantes ciudades argentinas, presentaciones en Festivales populares y folklóricos en todo el país (en especial en el Festival de Cosquín desde 1975 en forma casi ininterrumpida) y conciertos en casi todas las Universidades Nacionales y Facultades de la Universidad de Buenos Aires. En diciembre de 1999 el conjunto participó del “Jubileo 2000” al pie del Obelisco de Buenos Aires, interpretando la “Cantata del Jubileo” ante un público estimado en 300.000 personas

A partir de 1977, OPUS CUATRO ha realizado conciertos en conjunto con más de 450 Coros polifónicos, populares, de cámara, de niños y jóvenes, universitarios, provinciales y municipales de la Argentina, Alemania, Austria, Brasil, España, Eslovenia, Francia, Holanda, Italia, Panamá, Paraguay, Uruguay, Suecia y Suiza, interpretando en conjunto obras del repertorio popular argentino y latinoamericano, incluyendo “La Misa Criolla” en más de 120 oportunidades y la “Navidad Nuestra”, contribuyendo a la difusión de la rica actividad coral. El conjunto ha tenido participaciones especiales en “Cantapueblo” (1995, 1998 y 2008-Mendoza), “Madryn-Canto ‘96” (Puerto Madryn) y IV° Festival Internacional de Coros de Juiz de Fora (Minas Geraes, Brasil, 1998).

OPUS CUATRO ha recibido el Premio “Carlos Gardel a la Música 2002” por su disco “Tangos, Valses y Milongas”; el Premio “Estrella de Mar-1993” en reconocimiento a su trayectoria artística, ha sido nominado al Premio A.C.E. ‘94 por su registro “Opus Cuatro-Jazz”, y ha recibido el Premio “Homero Manzi-95” por su trayectoria. La actividad artística de OPUS CUATRO ha sido declarada de interés provincial y parlamentario por los Poderes Legislativo y Ejecutivo de la Provincia de Buenos Aires en 1997. En 1998 ha recibido la distinción “Amigo” del Premio Nacional de Teatro “María Guerrero” en mérito a su trayectoria artística. En septiembre de 2006 ha recibido en Paraguay el Premio Internacional “Festival del Lago de Ypacarai” y en diciembre de 2008 sus integrantes han sido declarados “Personalidades Destacadas de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires” por la Legislatura de la Ciudad.
Entre las más importantes presentaciones de OPUS CUATRO en innumerables giras por AMÉRICA LATINA se cuentan: Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela (Caracas, 1975); Casa de la Cultura (Guatemala, 1976); Universidad de Los Andes, Teatros Jorge Eliecer Gaitán y Sala Colsubsidios (Bogotá, Colombia 1975/94/98); Teatro Jorge Isaacs (Cali), de los Fundadores (Manizales), ambos en Colombia (1994/98); Teatro Nacional de El Salvador (San Salvador, 1976); Teatro Nacional “Manuel Bonilla” (Tegucigalpa, Honduras 1976); Aula Magna de la Universidad Central del Ecuador (Quito, 1976); Teatro Municipal de Viña del Mar y TV Canal 13 de Santiago y Festival Folklórico de la Patagonia (Punta Arenas) (Chile, 1977/84/2004); Teatro Nacional (San José de Costa Rica, 1976); actuaciones en el Brasil: Aula Magna de la Univ. Federal do Rio Grande do Sul (Põrto Alegre, 1977), Festival Internacional de Coros de Juiz de Fora (Minas Geraes, 1998), “Memorial para la América Latina” y Teatro S.E.S.C.-Ipiranga (São Paulo, 1991/98/2005), Auditorio del Banco do Brasil (Ciclo “Piazzolla, Tango, Paixâo” y “Cuartetos Internacionais”, Río de Janeiro, 2002/05), Festival Internacional de Música de Sâo Luis (Maranhâo, 2002) y Centro Cultural de Aracaju (2005); en el Uruguay actuó en: Teatro del Notariado (Montevideo, 1986) y brindó conciertos en Paysandú (1992), Carmelo (1997/2000/04), Mercedes (2005/06), Cardona, Colonia, Ombúes de Lavalle (2004/06), Festival Folklórico de Durazno (2005), Nueva Helvecia y Hotel “Conrad” de Punta del Este (1999, junto a MPB-4, Cuarteto Em-Cy y Milton Nascimento; y en 2008 presentando “Spirituals, Blues & Jazz”); en Bolivia en TV Canal 9 de La Paz (1988); en Paraguay: Teatro Municipal, Centro Cultural “Guarani”, Iglesia de la Encarnación, Centro Paraguayo-Japonés y Club Náutico “San Bernardino”, Festival del Lago de Ypacaraí, Festival de las Misiones, en Santiago (Paraguay, 1993/95/96/98/99/2000/01/05/06/07/08/09); En Panamá: Teatros Nacional, Ascanio Arocemena y Anita Villalaz y Auditorio “Arco Chato” en el Casco Viejo (1996/2002/03/04/07), En Puerto Rico actuaron en el Festival Iberoamericano de las Artes (Cayey y Ponce, 2005), etc.

OPUS CUATRO ha realizado a partir de 1987, veinticinco giras por paises de EUROPA, habiendo obtenido notable suceso sus presentaciones en los Festivales: Ibero-Americano de La Rábida (Huelva, España 1988); Iberoamericano de Jaen (Andalucía, España 1995); Folklórico Sabandeño (La Laguna, Tenerife, 2004), “Teresa Bolivar” (Teror-Gran Canaria), “Llévame al Huerto” (Alcalá de Henares, 2004), Anfiteatro Romano (Tarragona, 2006) y actuaciones en el Centro Cultural “Conde-Duque”, Auditorios de la O.n.c.e. y Casa de América (Madrid, 1995/96) y conciertos en las ciudades de Alcorcón, Alicante, Almería, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Ferrol, Guadarrama, Getxo; Las Palmas y Telde en Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura (Islas Canarias), Llodio, Monterroso, Pamplona, Pinto, Plentzia, Rivas Vaciamadrid, Salamanca, San Lorenzo de El Escorial, San Fernando de Henares, San Martín de la Vega, Segovia, Torrejón de Ardoz, Torrelodones, Valladolid, Vila Seca y Vitoria (España, 1995/96/98/2001/02/04/06/07/08); en Francia el conjunto actuó en Paris en la Embajada Argentina, “Cité Universitaire”, F.I.A.P., Iglesias St. Merri, Notre-Dame du Liban y St. Germain L’Auxerrois, Chapelle St. Bernard, Maison de L’Amerique Latine, Auditorio de la UNESCO (entre 1987 y 2006) y en las ciudades de Agen, Anguoleme, Arsac, Bayonne, Bassussarry, Bergerac, Blois, Bon Encontre, Bordeaux, Bethune, Colmar, Cognac, Compiegne, Cordes sur Ciel, Crepy en Valois, Douai, Foulayronnes, Fontainbleu, Gradignan, Laroin, Lavardac, Lille, Lormont, Libourne, Lectoure, Lomé, Monbran, Montflanquin, Marmande, Merignac, Mielan, Nanterre, Orthez, Poitiers, Port St. Louis, Port Saint Marie, Tours, Versailles, St. Denis, St. Jean Pied de Port, St. Jean de Luz, Serres Castet, Valenciennes, etc. (entre los años 1987 y 2008); en Alemania se presentó en las ciudades de Bad Honnef, Bonn, Buxtehude, Colonia, Frankfurt, Gusenburg, Hamburgo, Lübeck, Munich, Saarbrücken, Karlsruhe, Stuttgart, Kiel, Marburg, Mettlach, Giessen, Gelsenkirchen, Stade, Timmendorfer Strand, Tünsdorf, Trier y Obertshausen (años 1988/91/96/98/99/2001/02/03/06); en la República Checa en tres oportunidades en el Auditorio de la Campana, Universidad Carolina y Palacio Kjeserstein (Praga, 1989/90/98); en Austria en la Sala Bössendorfer, y en los Teatros Urania y Odeon (Viena, 1990/2006/2008) y en el Festival de Otoño de Feldkirch (Feldkirch, 2002); en Italia en el Instituto Italo-Latinoamericano (IILA), Sala Dell’Stenditoio, Scuola Pionono, Casa Argentina y RAI Internacional (Roma, 90/91/93/2002) y ciudades de Milán (Sala “Fontana”,1993), Grosetto, Latina, Ostiano, Cremona (Iglesia Sta Agata cantando la “Misa Criolla”, 2002), Brussago, Varese y Festival “Pregine Spettacolo Aperto” (Pergine Valsugana, 2003/06). En Suiza actuó en la Iglesia Sacre-Coeur (Montreux), Basílica Notre Dame de Lausanne; Sala Kuntshaus, Iglesias Maur y St.Peter (Zürich), Iglesia Reformada, Conservatorio de Música del Ticino y Auditorio de la Radio Suiza-Italiana (Lugano), Teatre de la Funanbule (Nyon),Temble du Bas (Neuchâtel), Temple Farel (La-Chaud-de-Fonds) y en Berna con los auspicios de la Emb. Argentina, en la Iglesia de Nydeeg y en el Theatre National am Hirschgraben, en Friburgo y en Basilea en conciertos auspiciados por la Asociación “Cruz del Sur” (Suiza 1996/97/99/2000/01/02/03/07/08); en Rusia en la “Casa de la Amistad con los Pueblos Extranjeros” (Moscú-1989); en Luxemburgo en el café-concert “Maya-Quetzal”, Hotel de Ville de Dudelange, Chateau de Vianden y Eglise Dreifaltigkeitskirche, (Luxemburgo 1996/97/99/2001/02/03/06); en Inglaterra en las Iglesias St. Martin in the Fields y St. James’s Piccadilly (Londres, 1991/98); en Dinamarca en la Sala Raandetorn (Copenhague, 1998) y Embajada Argentina (2006); en Bélgica en el Instituto Cervantes (Bruselas, 1999) y en Holanda en las Iglesias Petruskerk, Lokhorstkerk y Hooglandse Kerk (Leiden), y en Amersfoort, Henkhuizen, Leiderdorp, Ruurlo y Amsterdam, cantando inclusive “La Misa Criolla” (Holanda, 1999/2000/2001/02/03/04/06/07), en Eslovenia actuaron junto al New Swing Quartet en las ciudades de Krsko y Ljubljana (2002) y ofrecieron conciertos junto al bajo-barítono Juan Vasle en Izola, Celje, Zagorje, Jesenice, Vhrnika, Kranska Gora, Ribnitza, Slovenska Bistrica, Sentrupert, Kranj (Festival Carniola), Prevalje, Maribor (Festival Lent), Groblje, Slovenj Gradec, Zalec, Piran, Radenci y Ljubljana cantando con el “Golden Gate Quartet” (2002/03/04/06/07/08). En Suecia actuaron junto al “Grupo Abril” en el Teatro “Nybrokajen 11” de Estocolmo cantando la “Misa Criolla”(2002) y en Växjö, Lammhult y Estocolmo nuevamente en 2003 y 2006.
OPUS CUATRO realizó nueve giras por los ESTADOS UNIDOS durante los años 1990/91/93, 2001/02/04/05/07/08, ofreciendo actuaciones en Nueva York (Taller Latinoamericano-1991); Washington (Salón de las Américas, O.E.A., Auditorio Andrés Bello del BID, Levine School of Music, Embajada Argentina e Iglesia de St. Bartholomew (Bethesda), First Methodist Church in Bethesda (1991/2002/04/08); Greenville (Universidad de Carolina del Norte y Auditorio East Carolina University, 1990/2004), Detroit (Asociación Argentina, Wayne University e Iglesia Holy Redeemer); Chicago (Oak Theatre, University of Illinois-Chicago, Old Town School of Music, Stowe School of Arts y Northwestern University), New Orleans (Loyola y New Orleans Universities), Tampa (Centro Argentino), Indianapolis (Hilbert Center Theater y American Legion Mall and Veteran´s Memorial junto a la Butler Symphony Orchestra-2001), Dallas-Ft.Worth, (2002/04/07/08): (como solistas junto a la Dallas Symphony Orchestra en el Morton Meyerson Symphony Auditórium, con la Texas Christian University Symphony Orchestra y con la Strings Orchestra, además de repertorio popular junto al TCU Choir), Augusta (Marbury Center, 2004/05), Savannah (Armstrong Atlantic State University, 2005), Houston (Casa Argentina, 2007), Los Angeles (L.A.J.A., 2007), Loma Linda (2008), Shreveport, St. Louis y Louisville (2007). En el CANADÁ el grupo se presentó en 1991/92 en Toronto (“Bickford Center University”), Ottawa (Alumni Auditorium Ottawa University), Sala “Au Gesu”, S.U.C.O. y Université du Montreal y en el College Jesus-Marie de Sillery y en el Centro Cultural “Pablo Neruda” (Québec).

A fines de 1990, OPUS CUATRO visitó el JAPÓN, haciendo su debut en el Festival de Takasaki y realizando conciertos en el Teatro Omonia de Tokio. En febrero de 2006 actuaron por primera vez en ISRAEL, realizando exitosas presentaciones en Tel Aviv, Raanana, Beer Sheva y Jerusalén.

La discografía de OPUS CUATRO está integrada por VEINTIDOS registros de larga duración, (actualmente todos en formato C.D.): “AMERICA” (1970); “CON AMÉRICA EN LA SANGRE”(1971); “SI SOMOS AMERICANOS” (1973); “OPUS CUATRO-OP. 4-VOL IV”(1976); “OPUS CUATRO-CBS” (1980); “MILITANTES DE LA VIDA”(1984); “UN NUEVO TIEMPO”(1987); “POR AMOR” (1992); “JAZZ-SPIRITUALS-MUSICALS”(1993); “OPUS CUATRO CANTA CON LOS COROS ARGENTINOS”(1994); “NO DEJES DE CANTAR”(1996), “OPUS CUATRO CANTA CON LOS COROS ARGENTINOS, VOLUMEN II” (1997), “MILAGRO DE AMOR” (1998) , “OPUS CUATRO, SE VUELVE A MAS” (1999-Edición para Europa); “CANTATA AL GRAL. SAN MARTÍN” (1999, bajo la dirección musical de Luis María Serra); “OPUS CUATRO-EUROPA EN VIVO” (2000-Edición argentina), “OPUS CUATRO, TANGOS, Valses y Milongas”(2001 y “LOS OPUS Y LOS VIENTOS” (2003), “SPIRITUALS, BLUES & JAZZ” (2005), OPUS CUATRO CANTA CON LOS COROS ARGENTINOS, VOLUMEN III” (2007), “LATINOAMERICA VIVE” (2007, registro especial en Radio Nederland, Hilversum, conmemorando el 60º Aniversario de la Emisora), y “OPUS CUATRO-CUARENTA AÑOS DE CANTO” (2008). Ha tenido innumerables participaciones en registros de otros artistas a lo largo de su dilatada trayectoria. Parte de su material ha sido editado en paises de América, Europa y Japón. Los arreglos musicales pertenecen a Juan Carlos Cuacci, Guillermo Masi, Rubén Verna, Horacio Corral, “Chango” Farías Gómez, Damián Sánchez, Enrique Núñez, Alberto Tramontana, Liliana Cangiano, Ariel Ujaldón, Vivian Tabbush, Lito Vitale, Luis María Serra, Jorge Polanuer y Hernando Irahola. Los arreglos sinfónicos que interpreta Opus Cuatro son obra de Juan Carlos Cuacci, Arturo Rodríguez y Sergio Blostein. La Producción General está a cargo de OPUS PRODUCCIONES ARTÍSTICAS bajo la dirección de Federico Galiana.

Federico Moura

FEDERICO MOURA. Nació el 23 de octubre de 1951 en la ciudad de La Plata, provincia de Buenos Aires. Cuarto de un grupo de seis hermanos, mostró una rápida vocación musical, aprendiendo acordes en guitarra y piano. Su primera experiencia artística transcurrió en plena adolescencia con el grupo "Dulcemembriyo", con el que llegó a realizar algunas giras por América Latina, en el rol de bajista.

En busca de nuevos desafíos, incursionó por la arquitectura y la moda de vanguardia durante la década del 70, pero a los 29 años encontró su verdadero destino, al ser convocado para ocupar la voz líder del conjunto nueva ola "Virus", que integraban sus hermanos Julio (guitarra) y Marcelo (teclados), además de Enrique Muguetti (bajo), Ricardo Serra (guitarra) y Mario Serra (batería). Con idéntico repertorio, pero ya con el nombre definitivo de "Virus", la banda tuvo su debut oficial el 11 de enero de 1981.

Moura lideró esa formación musical en los discos tales "Wadu Wadu" (1981), "Recrudece" (1982), "Agujero Interior" (1983), "Relax" (1984), "Locura" (1985), "Virus Vivo" (1986) y "Superficies de Placer" (1987), en una carrera ascendente, signada por el éxito en Argentina, Chile, Paraguay y Perú, alcanzando más de 400 mil copias vendidas, sin incluir posteriores reediciones digitales. También tuvo una participación decisiva en la profesionalización del grupo Soda Stereo, al cual le produjo su disco debut en 1984.

Hedonistas, provocadoras y ambiguas, con letras sensuales y ritmos bailables, muchas de las canciones incluidas en esos discos hoy son consideradas verdaderas piezas clásicas del denominado "Rock Argentino": "Wadu Wadu", "El 146", "El Probador", "Hay que salir del agujero interior", "¿Qué hago en Manila?", "Amor descartable", "Me puedo programar", "Pronta entrega", "Sin disfraz", "Una luna de miel en la mano", "Imágenes paganas", "Mirada Speed" y "Superficies de Placer", entre otras, representan un notable testimonio del destape musical que llegó a Buenos Aires en los años ´80, de la mano del renacer democrático.

A principios de 1987, en el mejor momento de su carrera musical, Moura recibió la noticia de ser VIH seropositivo, una enfermedad por entonces casi desconocida en Argentina. Pese a los malos presagios, reunió fuerzas para lograr que Virus siguiera trabajando en una nueva producción, ahora con su hermano Marcelo como cantante, mientras que él decidió iniciar la grabación de un disco solista que jamás llegaría a completar y que aun hoy permanece inédito.

Su último registro oficial son las canciones folclóricas "A mí me dicen el tonto" y "En Atamisquí", incluidas en el compilado "Grito en el cielo" (1988). Este proyecto, organizado por la musicóloga tucumana Leda Valladares logró reunir a diferentes cantantes de diferentes géneros para rescatar antiguas coplas, vidalas y bagualas del Noroeste argentino.

Tras un último concierto en el Teatro Fénix del barrio porteño de Flores, el 21 de mayo de 1988, Federico Moura optó por alejarse discretamente de los medios para transitar los tiempos más graves de su enfermedad. Finalmente, murió como consecuencia de una insuficiencia cardiorespiratoria en su departamento del barrio de San Telmo, en la madrugada del 21 de diciembre de 1988. Sus restos descansan en el Cementerio de la Chacarita, lugar de reposo de otras importantes personalidades de la música, el deporte y la politica argentina.

Su fallecimiento cerró el año más fatídico para la historia del rock argentino. Vale recordar que, en el transcurso de apenas doce meses, también murieron Luca Prodan (22 de diciembre de 1987) y poco después Miguel Abuelo (26 de marzo de 1988), marcando de este modo el fin de la era Pop de los '80.

[editar] Legado
Su legado sigue vigente a través de diferentes reconocimientos realizados en estos años: a la edición de tres discos tributo ("Soy Moderno-Las bandas del 2000 le cantan a Virus", 2000, "Tomo lo que encuentro-19 Versiones de Virus", 2004, e "Intimidó mi Corazón", 2008, que recrea las canciones del disco "Superficies de Placer", con la particularidad de ser el primer disco gestado a través de Facebook), se sumaron la concreción de dos muestras retrospectivas (MuseoRock, 1995, y Centro Cultural San Martín, 2008), la edición de un libro biográfico ("Virus, una generación", 1995) y el montaje de dos esculturas ("Homenaje a Federico Moura", Chaco, 2006, y "Federico Moura", Paseo de la Prevención, Buenos Aires, 2006). Todos estos homenajes coinciden en recordarlo como una influencia decisiva en la modernización del Rock posterior a la última dictadura militar argentina.

Frente al mundo sin sensualidad impuesto por la dictadura, el genial artista homosexual hizo del glamour y de la diversión un culto. La música de su grupo, «signada por la alegría, el baile y el romanticismo» fue catalogada de frívola, moderna u homosexual. Entre el hedonismo y los juegos de palabras, sus letras hablan de encuentros entre la gente, de sexo y contacto físico, siendo una de las más lúcidas respuestas contra la asfixia imperante tanto durante la dictadura como durante el regreso a la democracia en Argentina, cuando hubo «tantos odios para curar».[1]

Pero, sin dudas, su recuerdo permanece particularmente vigente cada noche que Virus regresa a los escenarios para regocijo de sus seguidores, que siguen celebrando la continuidad de un grupo que ya es considerado un clásico imprescindible para entender toda una era del Rock Argentino.

CARLOS ALBERTO LAPOUBLE

CARLOS ALBERTO LAPOUBLE
Baterista, compositor, arreglador, director, productor.

ESTUDIOS CURSADOS
Percusion: con Antonio Yepes, en el Conservatorio de La Plata.
Bateria: con Nino Dossena.
Armonia y Composicion: con Gustavo Beytelman.
Armonia: con Gerardo Gandini.
Armonoa, Composicion, Acustica, Electrocacustica: con Francisco Kopfl.

PREMIOS OBTENIDOS EN DISTINTAS DISCIPLINAS

Mejor baterista Festival de Jazz en la Costa 1964.
4to. Festival Internacional de Compositores de Jazz en Monaco, 1978.
Revista Prensario, Orquesta del Anio por Lapouble-Ziegler & Asoc.
CLIO por Tofi y por Aslavital, 1984.
CLIO (musica y canciones), 1988.
Finalista CLIO, desde 1981.
Festival de Cannes 1985, 1986, 1988, 1993, 1995.
Festival de New York.
Ci­rculo de Creativos Argentinos.
2do. premio Festival OTI de la Canciòn 1994, en ATC.
er. premio Internacional festival OTI de la Cancion 1994, en Valencia, Espania.
1er. premio Lapiz de Platino, 1994.
3er. premio Festival OTI de la Cancion 1995, en Rosario.
1er. premio al mejor jingle de Bureau de Radio 1995.
Escultura de Pujia, 1er.premio de SADAIC mejor banda publicitaria 1988.
Terna Premios ACE 95 por Mejor Arreglador (por R.S.V.P.).
Terna Premios ACE 95 por Mejor CD de Jazz (por R.S.V.P.).
Terna Premios ACE 96 por Mejor Musica de teatro (El Avaro).
Nominacion como representante argentino en Festibuga, Festival de la Cancion de Guadalajara de Buga, Valle, Colombia.
Mejor banda musical original, Festival de Cine de Paraguay 97, Pelicula - Donde estas, amor de mi vida, que no te puedo encontrar -.
1er. premio en el Festival SADAIC de Tangos de Buenos Aires, con su tema - Palermo Viejo -, en diciembre de 1998.
CONJUNTOS QUE INTEGRO


Trio Alberto Favero (Favero: pn, Jorge Gonzalez: bs)

Trio Gustavo Kerestezachi: pn, Adalberto Cevasco, bs)

Trio Enrique Villegas (Villegas: pn, Oscar Alem: bs)

Cuarteto de Jorge Lopez Ruiz (L. Ruiz: bs, Fernando Gelbard: pn, Chivo Borraro: sx)

Quinteto Jorge Lopez Ruiz (L. Ruiz: bs, Fernando Gelbard: pn, Hugo Pierre: sxs, Chino Rossi: perc.)

Jazz Band de Free (Eduardo Giovinazzo: tp, Jaime Prats: sx, F. Gelbard: pn, Santiago Giacobbe: pn, Hector Starc: gt, J.L.Ruiz, Jorge Gonzales: bs, Norberto Minichillo: perc)

Quinteplus (Gustavo Bergalli: tp, Jorge Anders: sx, S. Giacobbe: pn, J. Gonzalez: bs).

Astor Piazzolla Sexteto (A. Piazzolla: bnd, Antonio Agri: vi, Kicho Diaz: bs, Rodolfo Alchourron: gt, G. Kerestezachi: pn)

Rodolfo Mederos Quinteto (R. Mederos: bnd, Luis Borda: gt, Gustavo Fedel: pn, J.L.Ruiz: bs)

Dino Saluzzi Quinteto (D. Saluzzi: bnd, Bernardo Baraj: sx, Juan Marrueco: gt, Matias Gonzalez: bs).

Cuarteto Jorge Navarro (J. Navarro: pn, Andres Boiarsky: sx, Alfredo Remus: bs).

Pettinato y los Nuevos Nerviosos (Ricardo Nole pn, Marcelo Mayor: gt, Alejandro Herrera: bs, Roberto Pettinato: sx).

Lapouble & Asociados (arreglador, compositor, director y baterista), (Oscar Serrano, Diego Urcola, Juan C. de Urquiza: tpts, Maxi de la Fuente, Bebe Ferreyra, Hugo Gervini: tbs, Chachi Ferreyra, Nymar Tenreyro, P. Grisiglione: sxs, G. Romero: pn, M. Mayor: gt, J. Malosetti: bs).

Trio Argentina (J. Navarro: pn, A. Remus: bs).

Karlheinz Miklin + Trio Argentina (en giras anuales por Austria, Alemania, Italia, Belgica, Suiza, etc., desde 1984 en adelante).

Trio Horacio Larumbe (H. Larumbe: pn, J. Gonzalez: bs).

Trio Lagos-Gonzalez-Lapouble (Eduardo Lagos: pn, J. Gonzalez: bs)

NAP trio (Norberto Machline: pn, Alejandro Herrera: bs)

Pocho Lapouble Trio (Nestor Barbieri: gt / Nahuel Bailo: pn, Ruben Ferrari: bs).

ACTUACIONES ESPECIALES

Friedreich Gulda - Miroslav Vitous - Gato Barbieri - Larry Coryell - Michael Brecker - Randy Brecker - Clifford Jordan - Karlheinz Miklin - David Kikowsky - Workshop en la escuela de Jazz de la Universidad de Muºsica de Graz, Austria, 1984-86, 2001- Nat Adderley - Francois Rabbath -Branford Marsalis - Wynton Marsalis - Ron McClure - Workshop en la Universidad de Jazz de Berna, Suiza - Charango y Trio (Jaime Torres y Lagos/Gonzalez/Lapouble).

Realiza todos los anios una gira por Europa, con el cuarteto Argentina (Marcelo Mayor en guitarra, Alejandro Herrera en bajo, Cacho Tejera y el en bateria, direccion y arreglos) al que se integra Karlheinz Miklin (saxos) en Austria y Gustavo Bergalli (trompeta) desde Estocolmo.

Es frecuente embajador musical de Cancilleria en giras por Sudamerica, e invitado a festivales con su grupo Lagos-Gonzalez-Lapouble, lo que le ha significado compartir escenarios con muchos grandes artistas.

DISCOS.

QUINTEPLUS (compositor, arreglador), Emi-Odeon, 1972.

SUIT TRANE (Alberto Favero Orq.), Trova, 1973.

BRONCA BUENOS AIRES (J.Lopez Ruiz Orq.), 1974.

GYSTAVO KERESTEZACHI TRIO, Prodisa, 1974.

CHAPTER ONE: LATIN AMERICA (Gato Barbieri), Impulse, 1974.

CHAPTER TWO: LATIN AMERICA (Gato Barbieri), Impulse, 1974.

DE PREPO (compositor, con J.L.Ruiz), Ten Records, 1975.

EGO (compositor y arreglador de Jazz Band de Free), Ten Records, 1975.

REMUS 5 (Alfredo Remus), Emi-Odeon, 1976.

PELO DE RATA (Matias Pizarro), Prodisa, 1976.

VIEJAS RAICES (J.L.Ruiz), Emi-Odeon, 1976.

VIEJAS RAICES II (compositor, con J.L.Ruiz), Emi-Odeon, 1977.

FUERA DE BROMA (Rodolfo Mederos), Trova, 1978.

DINO SALUZZI, Emi-Odeon, 1971.

UN HOMBRE DE BUENOS AIRES (J.L.Ruiz Orq.), Trova, 1979.

EL TRIO (compositor y arreglador, con Ricardo Lew, A. Cevasco), Music Hall, 1979.

ENCUENTRO EN NEW YORK (compositor, arreglador, con Lew Soloff, Jeremy Steig, Fred Lipsius, Jorge Dalto, Carlos Franzetti, Eddie Gomez, Tony Jackson, Ray Barreto), Chango 1980.

PASANDO (K. Miklin, J. Navarro, A. Remus, R. Lew, en vivo en Innsbruck), Emp. Records, 1985.

CARLITO (K. Miklin, J. Navarro, A. Remus, R. Lew, Cacho Tejera), Amadeo Records, 1986.

EL LOCO SON USTEDES (compositor y arreglador para el J. Navarro TrÃÆ’Æ’­o), CBS, 1988.

EL PLACER ES NUESTRO (compositor y arreglador, Lapouble & Asociados), Melopea, 1990.

DIALECTO (Lagos-Gonzalez-Lapouble), Melopea, 1990.

TRIO JORGE NAVARRO - STANDARS (J. Navarro, J.L.Ruiz), Barcelona, 1990.

MALAMBO BLUE (K. Miklin, J. Navarro, J. Amaral, R. Lew, C. Tejera), TBC-Records, 1990.

STELLA BY STARLIGHT (Alberto Favero, Horacio Larumbe, Ruben Lopez Furst, Santiago Giacobbe, Guillermo Romero, Jorge Navarro, Litto Nebbia, Norberto Machline, Leo Sujatovich, Lito Vitale, Ricardo Nole, Mono Fontana y Jorge Gonzalez), EPSA, 1990-1996.

LIVE IN SALZBURG (K. Miklin, G. Bergalli, Francisco Rivero, Javier Malosetti, C. Tejera), TBC-Records, 1991.

QUINTEPLUS VOL.II (G. Bergalli, Jorge Cutello, R. Lew, S.Giacobbe, J. Gonzalez), Melopea, 1991.

APROXIMACION A JOHN COLTRANE (Sergio Paolucci, S. Giacobbe, A. Cevasco), Melopea 078, 1992-93.

TRIBUTO A GEORGE GERSHWIN (Con Lapouble & Asociados y con Alberto Favero TrÃÆ’Æ’­o, junto a otros artistas del sello) Melopea 5049, 1993.

DONDE ESTAS AMOR DE MI VIDA...? (Gustavo Bergalli, Alberto Favero).

MUSICA PARA GUITARRA (Walter Malosetti), Melopea 1993.

JORGE ANDERS CUARTETO (J. Anders, R. Lopez Furst, J. Gonzalez), Melopea 086, 1993.

- QUE ES ESO LLAMADO JAZZ? (Alberto Favero Trio), Melopea, 1994.

ENCUENTROS (S. Paolucci, F. Fernandez, George Haslam, etc.), EPSA 1994.

EL VIEJO (Karlheinz Miklin, Marcelo Mayor, Gustavo Bergalli, Alejandro Herrera y Cacho Tejera), grabado en vivo en Viena, en 1994.

CONDIMENTOS (Lagos-Gonzalez-Lapouble, con Mercedes Sosa, Teresa Parodi, Jaime Torres, Juan Falu, Domingo Cura, Galo Garcia y Alejandro Santos), 1995-97.

CANCIONES DE NAVIDAD (Con Ricardo Noley Jorge Gonzalez, junto a otros artistas del sello), EPSA, 1996.

NA QUE VER Marcelo Mayor (con R. Nole, A. Herrera, P. Lapouble y C. Tejera), 1999.

PORGY & BESS (Favero - Gershwin), Mutis 0023, 2002.

Tambien grabo discos como director musical, arreglador y baterista de: Sandro, Leonardo Favio, Piero, Donald, RaÃÆ’ƒÂºl Garello, Enrique Francini, Luis Bacalov, Saul Cosentino, Raul Lavie, Nacha Guevara, Carlos Perciavalle y Antonio Gasalla.

COMPOSICIONES.

Intrumentales: Loberman, el hombre lobo, El ojo del rabo, Mirosbass, El pasito de Nano, Pepi s Waltz, Ego, luego existen, De prepo, Albarraseis, La petichita hace lo que puede, El candombe de Bolita, Contextos oblicuos, Ach, so!, Balewada, Alles Zusammen, La Busana, Calisto y Caman, Feliz Al Momento, Balada para el Gallo Pollo, Dakn Dakn, Hola, Pé!, El viaje de Dumpty, Sr. Ewald , Campana Blues, Ambientes, Los Berugos wor, La hora de la sed maldita, Todo fluye, La danza de Von Stuck, Loft for sale, De otros modos, Otra pumba.

Canciones: Adios Miguel; Todo esta en mi (3er. premio OTI 95); Un golpe de Timon (letra de Armando Tejada Gomez, tema central del film - Adiós Roberto -); Cancion Despareja (la cancion ganadora del primer premio internacional del Festival OTI en Valencia 1994); Por la vida (el himno de la campania contra el Sida); Como hare; No hago mas que desearte; Decirte te quiero; Tras el suenio dorado; A esta edad; Jugandome (finalista argentina en FestiBuga 95, Colombia); Quiero un hombre total (finalista OTI 96); Me gustas cada vez mas (finalista OTI 97); Cambiemos, Cambiemos; Espejos; Nuestro Tema de Amor (tema central del film - Doónde estas amor de mi vida que no te puedo encontrar -); Sarah con hache (tema original del mismo film) ; Palermo Viejo (1er. premio Festival SADAIC 98); No puedo más de amor (finalista argentina en FestiBuga 98); Subete que te invito; Camina, no corras; Por nosotros; Ella es hoy; Somos dos; etc..

PRODUCCIONES MUSICALES.

Es titular de su empresa de servicios musicales, a traves de la cual produce a cantantes como Marianella, Claudia Carenzio, Amelita Baltar, BB Mauro, Kristin Philbrook, Magdalena Leon, Adriana Fonsi y nuevas voces, siendo arreglador de diversos interpretes mas, como Alejandro Santos, Alicia Vignola, Rodrigo Aragon, Miguel Lobbs y Sandra Luna.

Produjoiíntegramente, en arreglos y direccion musical, el CD de Maria Lozano, dos de cuyos temas integraron la coleccion de boleros de la Revista Noticias en 1998.

Desarrollo, como creador y director asociado, la operativa musical y de merchandising y prensa del Ellington Centennial, con el respaldo y aprobacion de la Sociedad Ellingtoniana de los Estados Unidos.

Fue, desde 1972 a 1982, director y arreglador de los temas y las actuaciones de Palito Ortega.

MUSICA PARA TEATRO.

Medea (Inda Ledesma); Lo que vio el mayordomo (Norma Aleandro); Noche de estreno (Lito Cruz); Henny y Tales (Ricardo Talesnik); La pura verdad (Carlos Moreno) ; Mataron a un taxista (Roberto Duran) – Por amor a Shakespeare (Delma Ricci) ; Subordinacion o valor (Alejandro Azzano) ; El Show de Berugo en el Teatro La Capilla (Berugo Carambula); La valija de Ulises (Carlos Veiga) ; Seniorita de Tacna (Emilio Alfaro); Maiacovsky Circus (Jose M. Paolantonio -Alejandra Boero); El continente negro (Veronica Oddo); La Esperada (Roberto Catarineu) ; Cariniosamente Evita (Cecilia Cenci - Alfredo Moreno) ; El Avaro (Juan Carlos Gene); Medea (J.C.Gene – V. Oddó); Marathon en New York (Giusi Danzi); Entre los infinitos puntos de un segmento (G. Danzi); Deja que te enamore (unipersonal en etapa de ensayos finales, de Víctor Laplace, canciones originales).

MUSICA PARA CINE.

Rosa de lejos (Maria Herminia Avellaneda); Venido a menos (Alejadro Azzano); Adios, Roberto (Enrique Dawi); Tacos Altos (Sergio Renan); ¿Donde estas, amor de mi vida, que no te puedo encontrar? (Juan Jose Jusid), 1er. premio Musica de Peliculas Festival de Cine de Paraguay 1999 ; Sapukay, mi pueblo (Fernando Siro); Las Olvidadas (Documental para un canal de TV de Paris, Francia, director Herve Delmare); El Mar de Lucas (Victor Laplace); Felicidades (Lucho Bender) nominacion Oscar 2000 Mejor Pelicula Extranjera, donde toca y actua.

Otras: Yo tengo fe; Amigos para la aventura; Vivir con alegria (Palito Ortega); Con mi mujer no puedo; La noche del hurto (Hugo Sofovich); Las colegialas se divierten (Fernando Siro); Brigada Explosiva; Brigada explosiva contra los ninjas; Los matamonstruos en la mansion del terror (Carlos Galletini); La pandilla aventurera (Roberto Corrado).

MUSICA PARA TV Y RADIO.


Creo cortinas y realizo la direccion musical de programas como: La noche de Susana (Susana Gimenez); Verde Limon (el programa infantil de Cristina Banegas); FM Tango (cortina musical y comercial).

En cable: La Ciudad (de Radames Marini); El Divan; El Show de Berugo; Noticiosos.

Fue director musical del ciclo de ATC Raza de Razas.

MUSICA PUBLICITARIA.

Titular de una empresa de renombre, siendo sus comerciales mas recordados: Cinzano es el sabor, Cazalis Leger, Aniejo W, Tofi, YPF, Beldent, Seven-Up, Diet Seven-Up, Chiclet s Adams, Top Line, Voligoma, Poxipol y el Himno de la campania contra el SIDA.

DOCENCIA.

Desde 2002, fue Profesor de Bateria y Musica en la Escuela de Artes y Oficios

de E. Echeverria.

En 2003, dio clinicas de jazz y bateria en la SADEM, Escuela Popular de Musica.

Desde 2004, estuvo a cargo de la catedra de Ensamble Musical de Jazz de esta ultima escuela.

Paula Almerares - Soprano

PAULA ALMERARES. Recientemente declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de La Plata, Paula Almerares comenzó sus estudios de canto en Buenos Aires con la profesora Mirtha Garbarini del Teatro Colon, continuando los mismos con Janine Reiss en Francia.
Hizo su primera presentación operística en el Teatro Argentino de La Plata en el rol de Musetta de La Bohème de Puccini. En este coliseo interpretó, además, Carmen (Micaela), Don Pasquale, Manon , Romeo y Julieta y diversos conciertos sinfónico corales.
Debutó en el Teatro Colón en 1993 con Los Cuentos de Hoffmann (Antonia) junto al tenor Alfredo Kraus y la batuta de Julius Rudel, actuación que le valió el premio a la Mejor Cantante Argentina otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina. Posteriormente en ese coliseo interpretó La Bohème (Musetta)junto a Mirella Freni , Romeo y Julieta, Don Pasquale, Falstaff junto al Maestro Renato Bruson,Manon de Massenet y varios conciertos.
Ganó los Concursos Internacionales Belvedere (Viena, 1993) y Traviata 2000 de Pittsburgh (EEUU) y participó como Violetta en las representaciones de La Traviata con la dirección de Lorin Maazel y la puesta en escena de Tito Capobianco. Este certamen marcó el inicio de su carrera internacional. Premio Konex como mejor cantante femenina
Cantó junto al tenor Plácido Domingo en la reinauguración del Teatro Avenida de Buenos Aires y en el Estadio Centenario de Montevideo. Posteriormente fue invitada por este artista para interpretar L’elisir d’amore en Washington.
Debutó en Europa en 1995 en el Teatro La Fenice de Venecia en Orfeo ed Euridice. En ese continente y Estados Unidos cantó, además, I puritani, L’elisir d’amore, Don Pasquale, La Bohème, La Traviata, Rigoletto, El barbero de Sevilla, Mose in Egitto, Manon, Romeo y Julieta, Falstaff, Giulietta e Romeo (Vaccaj), Carmen (Micaela), Linda di Chamounix, Los cuentos de Hoffmann, Il corsaro, Cherubin de Massenet,Il Turco In Italia,entre otras.
Numerosas obras de cámara y sinfónico corales la tuvieron como protagonista: Le Martire de Saint-Sebastien de Debussy junto a la London Symphony Orchestra y bajo la dirección del maestro Michel Tilson Thomas; Misa de Schubert; Requiem de Mozart y Brahms, Stabat Mater de Rossini y Pergolesi; Magnificat, Cantata 147 y Oratorio de Pascua de J.S.Bach; Sinfonía Nº 4 de Mahler, y Lauda per la nativita del Signore y Maria Egipziaca de Respighi ,Réquiem, Exultate Jubilate de Mozart. Es asiduamente invitada por el Maestro Claudio Scimone con quien realiza giras por toda Europa con obras de Mozart, Haendel, Albinoni, Mercadante, entre otros.
Intervino, además, en el Festival de Verano en el Teatro Griego de Epitauro, cantó la Novena Sinfonía de Beethoven en el Teatro Colón bajo la batuta de Zubin Mehta y participó en el Festival Internacional de Galicia en la Scala di Seta.
Se ha presentado también en los teatros Regio de Torino, San Carlo de Napoles, Filarmónico de Verona, Ville de Marselle, Carlo Felice de Génova, Verdi de Trieste, Massimo de Palermo; Operas de Washington y Pittsburgh, Opera de Cagliari,Opera de Roma. Asimismo, en el Metropolitan Opera House de Nueva York interpretó El barbero de Sevilla con la dirección musical de los maestros Ivs Abel y Bruno Campanella, acompañada por los artistas Juan Diego Florez.
Fue dirigida, entre otros, por los maestros Julius Rudel, Lorin Maazel, Daniel Oren, Michel Tilson Thomas, Sir Neville Marrimer, Claudio Simone, Romano Gandolfi, Giuliano Carella, Maurizio Arena, Nello Santi, Reinald Giovaninetti, Stanislaw Skrowaczewski,E Villaume, Reinaldo Censabella, Mario Perusso, Enrique Ricci,,Donato Renzetti,Pedro.I.Calderon,Claudio Simón,.
Sus grabaciones incluyen Giulietta e Romeo de Vaccaj (Bongiovanni Italia) y Los veinticinco años del Cuarteto de Cuerdas Almerares editado por Revista Clásica de Buenos Aires.
En el 2006 interpreto Nina en la opera “Cherubin”de Massenet en el Teatro de Cagliari, Fiorilla en “ Ïl Turco in Italia ”en la Opera de Roma y “Romeo y Julieta” en el Teatro Argentino de la Plata
Recientemente tuvo sus presentaciones en las obras: La Traviata; Los cuentos de Hoffman; Turandot (interpretando el personaje de Liu) en el Luna Park de Bs As y en el Gran Auditorium de Mexico D.F; La Gazza Ladra, en el teatro Comunale de Boloña (Italia); Lucia de Lammermor y la Sinfonia 8va de Gustav Mahler en el Teatro Argentino de La Plata y Lucia de Lammermoor en Uruguay con gran suceso.
Recientemente fue ovacionada por su trabajo en Giulio Cesare de Haendel en el Teato Argentino, recibiendo las mejores criticas nacionales e internacionales, junto al Maestro Facundo Agudin. Como también en Manon de Massenet en el Teatro Colon de Buenos Aires junto al gran Maestro Philippe Auguin, con gran éxito y aceptación por parte el publico y la crítica especializada (luego de haber sido elegida para realizar la pre-apertura del Teatro Colon de Buenos Aires con la Novena Sinfonia de Beethoven junto a Carlos Vieu).
Sus proximas actuaciones incluyen: Fausto de Gounoud en el Teatro Argentino, Falstaff de G. Verdi en el Teatro Colon de Bs As (como cierre de temporada), entre otros.
 

Mercedes Simone

Cancionista de Villa Elisa Nació en 1907 en Villa Elisa. Letrista y compositora. Comenzó cantando en el coro de su colegio ubicado en La Plata. En 1926, debutó profesionalmente en la confitería "Los Dos Chinos" de la ciudad de Bahía Blanca, junto a su marido guitarrista – cantor Pablo Rodríguez. Inició su carrera en Buenos Aires cantando en el principal café de la ciudad: el "Nacional". Actuó en radios y escenarios de todo el continente, alcanzando especial popularidad en México, Colombia, Venezuela, Cuba, Chile y Brasil. Entre sus versiones antológicas pueden destacarse: "La marcha nupcial", "Milonga sentimental", "Esta noche me disfrazo" y "Esquinas porteñas". Compuso los tangos: "Oiga agente", "Inocencia" y "Zapatos blancos", y le pertenecen letra y música de "Cantando", "Incertidumbre" y "Tu llegada", entre otros. Falleció en 1990.